Рельеф демонстрирует превосходное владение автора материалом и отличное знание анатомии животных и человека. Образ молодого эфиопа выглядит очень живым и убедительным, его мимика, жест и поза говорят о натуралистической трактовке. Пластическое искусство греческих скульпторов достигло того уровня, на котором им было подвластно решение любой задачи. Прекрасно найдено масштабное соответствие фигур коня и человека и их композиционное расположение относительно друг друга. Бесстрашный юноша, ведущий лошадь, кажется маленьким и зажатым между ее мощным телом и стеной. Мастер наделил эмоциями не только его: морда животного также весьма выразительна и являет собой воплощенное нежелание повиноваться. Однако в стремлении к чересчур навязчивой передаче мельчайших деталей, в том числе этнического облика персонажа, исчезают гармония и ощущение высокого искусства.
Фрагменты этой замечательной и удивительно «современной» скульптуры были найдены в 1928 на морском дне возле мыса Артемисион греческого острова Эвбея. Процесс их поднятия растянулся на несколько лет. Фигуры мальчика и огромного коня были разрознены, их воссоединение произошло в ходе реставрации в 1972.
Поражает несоответствие масштабов изваяний: ребенок, которому примерно 8-10 лет, выглядит совсем крошечным по сравнению со своей лошадью. Его мимика отражает эмоции, бушующие в юной бесстрашной груди. Предполагается, что это мог быть мальчик-раб с африканского континента, в обязанности которого входила работа с лошадьми.
Статуя предельно натуралистична. Мельчайшие детали свидетельствуют о внимании скульптора к своей модели, ее внешнему облику и чувствам. Произведение не рождает в зрителе ощущения гармонии бытия и спокойствия: мастер эллинистической эпохи уже не ставит перед собой подобной задачи.
Комедии разыгрывались актерами в характерных масках, по которым зрители сразу понимали суть того или иного героя. Комические персонажи не отличались возвышенностью духа и силой ума, их маски формой соответствовали этому содержанию. Если древнегреческие скульптуры отражали идею прекрасного и гармоничного, то комические маски являлись выражением противоположной эстетической категории — безобразного. Утрированные, шаржированные черты утрачивают свою человечность и кажутся демоническими: огромный рот, искажающий своим оскалом все лицо, глаза, словно выходящие из орбит, глубокие морщины на лбу. Данная маска принадлежит персонажу Новой аттической комедии.
Классический облик данной статуи Афродиты объясняется тем, что она является репликой одноименной скульптуры, созданной в V веке до н. э. Мраморная Афродита известна еще и потому, что ее реставрацией занимался знаменитый итальянский мастер Антонио Канова, представитель классицизма, черпавший вдохновение в великом наследии античной Греции.
Изваяние относится к типу Венеры Стыдливой: богиня прикрывает рукой свою наготу, в данном варианте защитой ей служит драпировка, скользящая по бедрам и поддерживаемая самой Афродитой. Мягкие линии прекрасного тела, изящный поворот головы, чистый профиль ласкают взор. Сочетание красоты внешнего облика с внутренним целомудрием рождает неповторимое ощущение тайны женской прелести.
От героики классического времени искусство эллинизма обратилось к личному пространству человека с его чувствами и переживаниями. Скульпторов интересовали уже не идеализированные физическая красота и высота духа, а эмоциональность и индивидуальность модели, чей внешний облик мог быть далек от совершенства. В отличие от вечной красоты и молодости, царивших в предыдущую эпоху, эллинизм открыл для себя мир детства и старости, в искусстве наметились реалистические тенденции.
«Мальчик с собакой» — прекрасный пример реалистического подхода в скульптуре. Здесь переданы не только пропорции пухленького детского тела, но и милые особенности мира ребенка. Мальчик прижимает к себе четвероногого друга — лохматую собачонку, даря ей тепло и ожидая любви и ласки взамен. Его трогательное личико подкупает доверчивостью. Взгляд спокоен и открыт «большому» миру, который дан ему в познание.
В эллинистический период активно развивалась монументальная скульптура.
Колоссальная статуя Зевса (только ее голова превышала 80 см в высоту) целиком не сохранилась. До нашего времени дошли лишь фрагменты: найденные в 1916 голова и в 1920 — левая рука. Глаза изваяния не были пустыми, зияющими дырами: инкрустированные утраченными ныне материалами, они словно оживляли образ олимпийского громовержца. Густая борода скрывает в своих завитках нижнюю часть лица героя. На пышных волосах красовался металлический венок, также ныне утраченный. Сложно предположить, какое впечатление производила статуя верховного бога на современников, но, судя по голове, оно должно было быть грандиозным.
По сравнению с предыдущей статуей Афродиты эта скульптурная группа имеет совсем иное настроение. В ней нет благородства, отличавшего произведения прошлой эпохи и унаследованного упомянутым изваянием.
Богиня застигнута любвеобильным Паном после купания. Козлоногий поклонник ждет взаимности, Афродита же грозит ему своей сандалией. Этот предмет в руке героини словно сбрасывает окутывающую ее тайну и божественную недоступность и опускает сцену на более низкий уровень. Добиваясь правдоподобия и натурализма, автор теряет гармонию. Введенный мастером в сцену третий персонаж, крылатый Эрот, вьющийся над матерью и старающийся оттолкнуть от нее нежеланного воздыхателя, лишь усиливает ощущение диссонанса.
Искусство Греции Римского периода
Римский период в истории Греции начался во второй половине II века до н. э., когда страна стала провинцией Римской империи, утратив свою политическую независимость, и продолжался до 330 н. э., когда ее столица была перенесена в Константинополь.
В новых реалиях искусство служило иным целям. Скульптура приобрела социальную функцию — прославление тех или иных политических деятелей. Отсюда внимание к индивидуальности портретируемых, желание как можно реалистичнее передать их характерные черты, увековечив для потомков.
Мраморный портрет мужчины в венке может принадлежать жрецу или императору Юлию Цезарю. Образ лишен идеализации, перед зрителем человек зрелого возраста и волевого характера. Плотно сомкнуты тонкие губы, между бровями пролегли морщины, на щеках образовались глубокие складки.
Ливия Друзилла — последняя жена императора Октавиана Августа и одна из самых влиятельных фигур римской истории. Она пользовалась безоговорочным доверием и уважением августейшего супруга, активно занималась политикой и по мере взросления сыновей от первого брака добивалась для них высоких постов. Так, ее старший сын Тиберий стал наследником императора Октавиана Августа после таинственных смертей других кандидатов — кровных родственников. Ливия была культовой персоной, а посмертно ее обожествил внук, император Клавдий.
Сохранившиеся скульптурные изображения женщины, в частности данный мраморный портрет, передают ее индивидуальные черты: характерную прическу, широкое лицо, прямой, властный взгляд.
По легенде, однажды Эней, царь древнегреческого города Калидон, забыл принести жертву богине охоты Артемиде. Она была сильно разгневана этим невниманием и в наказание наслала на владения забывчивого правителя огромного дикого вепря. Этот зверь нес земле страшное разорение, убивая всех на своем пути. Сын Энея по имени Мелеагр решил сразиться с ним. Созвав храбрых друзей, среди которых была и его возлюбленная Аталанта, Мелеагр устроил охоту, по названию города вошедшую в мифологию под именем Калидонской. Аталанта пустила в зверя стрелу, а сын царя добил его. Однако счастья эта победа не принесла: участники охоты поспорили из-за шкуры кабана, в результате чего Мелеагр погиб.
На рельефе представлена кульминация истории: Аталанта целится из лука в разъяренного вепря, только что ранившего одного из охотников. Композиция решена по принципу фриза: многофигурная сцена разворачивается на широкой поверхности длинной стороны саркофага (продолжаясь и на одной короткой его стороне).
Публий Элий Адриан был императором Священной Римской империи в 117–138. Он занимался упорядочением римского законодательства и уделял много внимания благоустройству земель, возводя храмы, театры и библиотеки, покровительствовал развитию искусства, с детства увлекшись греческой литературой.
Скульптурный портрет правителя представляет зрителю человека с суровым выражением лица, небольшой бородой и вьющимися волосами. Известно, что император следил за собой: занимался физическими упражнениями для поддержания формы, завивал локоны и скрывал недостатки внешности под бородой.
Греческий юноша Антиной был возлюбленным императора Адриана. Правитель Римской империи верностью законной супруге не отличался, нарушая ее с представителями обоих полов. Прекрасный Антиной сопровождал властителя в течение шести лет, а потом при загадочных обстоятельствах утонул в Ниле во время их пребывания в Египте. Его гибель связывали и с ритуальным культом, и с суицидом, и с насильственным убиением. Адриан очень тяжело переживал смерть молодого человека. Он велел обожествить своего любимого, учредить его культ, воздвигать храмы, прославлять его образ в пластике.
Многочисленные статуи и скульптурные портреты Антиноя доносят до современного зрителя божественный облик юноши. На данном бюсте запечатлены точеные черты его лица, шелковые волосы, печально-задумчивый взгляд.
Ирод Аттик (101–177) — великолепный афинский оратор, назначенный императором Адрианом наместником городов провинции Азия. Родившись в аристократической семье, он получил образование у самых сильных учителей, как греческих, так и римских, сам же по духу остался приверженцем родной культуры. Когда Ирод был избран архонтом (высшим должностным лицом) Афин, он сделал многое для благосостояния города, в том числе построил стадион и театр Одеон, в котором и по сей день проходят концерты.
Ирод Антик был известным учителем риторики в Афинах, и одним из его любимых учеников являлся Полидевк. Любовь наставника к юноше признавалась современниками неумеренной, хотя подобного рода связи не были редкостью. Полидевк умер, не достигнув двадцатилетнего возраста, Ирод горько оплакивал его. По примеру императора Адриана, обожествившего Антиноя, он повелел возвести статуи и памятники в честь своего ученика.
Скульптор передал трогательный образ героя, нежность лица и мягкость его черт, увековечив Полидевка в вечной молодости, свежести и красоте. Он предстает перед зрителем как живой, и трудно поверить, что его жизнь оборвалась девятнадцать веков назад.
Музей истории искусства в Вене — крупнейший художественный музей Австрии, созданный в 1891 на базе коллекций дома Габсбургов. Богатейшая картинная галерея хранит лучшие работы П. Брейгеля Старшего, а также произведения великих мастеров — Джорджоне, Тинторетто, Тициана, Веласкеса, Дюрера, Рембрандта, Рубенса. Здесь собраны восточные и античные древности, скульптура и декоративное искусство, монеты, медали, печати, оружие, экипажи, музыкальные инструменты.