«Первый Всесоюзный панк-съезд, или Берегите цинк» (1987 — М, 1996 — CD)
«Музыкальный ринг: „Водопад“ — „Ласковый май“» (1989 — М, 1996 — CD)
«Десять лет спустя» (1996, не выпущен)
«„Водопадам“ двадцать одно, или Очко» (2006, не выпущен)
«Автопортрет» (1987 — М)
«Встречное движение»
Дебютное выступление «Встречного движения» состоялось на I фестивале в 1986 году, но к тому времени за плечами у его создателя Юрия Хазина был солидный музыкальный багаж. В 1970-х в родном Краснотурьинске он играл в группе «Меломаны», замышлявшей ни много, ни мало рок-оперу «Человек». Этот амбициозный проект не состоялся из-за еще более амбициозных планов Хазина. Окончив местное музучилище, он перебрался в Свердловск, где поступил в консерваторию. Став дипломированным дирижером, Юра двинулся по тернистым тропам эстрадной музыки. В составе свердловского ансамбля «Три цвета времени» он стал дипломантом всесоюзного конкурса в Сочи, а затем вместе с тем же коллективом год оттрубил в Амурской филармонии. Вдоволь нахлебавшись филармонических щей, Хазин вернулся на Урал, где занялся сочинением более близкой его сердцу акустической музыки. В прозрачно-воздушных песнях Хазина с аллюзиями на старинную европейскую мелодику и средневековыми мотивами в текстах было что-то общее с композициями «Jethro Tull», хотя, по словам самого Юрия, с творчеством Иэна Андерсона он в то время был слабо знаком.
В 1983 году со встречи Хазина с вокалистом Володей Махаевым, тогдашним студентом-горняком, началось движение в направлении, противоположном свердловскому рок-мейнстриму. В конце 1985 года к ним присоединился гитарист Юра Мишков, который в составе ансамбля политпесни «Баллада» объездил к тому времени уже пол-Европы. Несколько месяцев они репетировали как «Трио». Весной 1986 года «Трио» показало в рок-клубе пару своих вещей и без лишних вопросов было допущено на фестиваль, но перед самым концертом сменило название на «Встречное движение».
Новое имя как нельзя более удачно подошло к их дебюту. Между тяжелыми «Р-клубом» и «Иксом» «ВД» действительно воспринималось как путь совсем в другую сторону. Акустическая гитара, рояль и вокал стоящего в луче света Махаева — камерная 15-минутная программа создавала впечатление глотка свежего воздуха.
В 1987 году «Встречное движение» слегка сдвинулось в сторону более традиционного арт-рока, значительно расширив состав. Появился второй гитарист, Виктор Коврижных, басист Александр Доброславин, за барабаны сел огненно-рыжий ветеран «Урфина Джюса» Александр Плясунов. Иногда с группой выступал второй клавишник Дима Шариков. Таким составом была подготовлена рок-сюита «Свет на пути», в следующем 1988 году превратившаяся в одноименный альбом. Вся музыка принадлежала Хазину, тексты сочинил он и Аркадий Застырец, использовалось также стихотворение польского поэта Циприана Норвида. Писали альбом в Драмтеатре, где с 1987 года музыканты «ВД» стали работать музыкантами. На новом месте службы тут же начали готовить постановку первого в Екатеринбурге авторского рок-мюзикла «Трехгрошовый финал оперы» по мотивам Брехта, причем все 15 зонгов Хазин написал самна стихи Застырца.
«Встречное движение» периодически давало концерты в Свердловске и за его пределами, пока в 1988 году известный бард Андрей Вох не познакомил музыкантов с только что вернувшимся из армии Вадиком Кукушкиным. «ВД» на время перевоплотилось в аккомпанирующий состав вчерашнего дембеля, и совместными усилиями они записали альбом «Харакири». Он хотя и вышел под вывеской «Вадик Кукушкин и оркестр», но на обложке честно значится «Аранжировка — „Встречное движение“». «Встречдвиженцы» воспринимали это сотрудничество не более чем разовый проект, финальной точкой которого должен был стать альбом — панк-стилистика, в которой были написаны песни Кукушкина, была им не близка. Закончив запись и несколько раз выступив, проект «Вадик Кукушкин и оркестр» прекратил существование. По словам Хазина, все его участники сохранили «прекрасные дружеские отношения».
Это подтверждается еще и тем, что вскоре началась работа над песенным циклом «Матвей», написанным Хазиным на стихи Вадика. Составлявшие его песни были объединены несколько сюрреалистическим сюжетом и музыкой, с трудом поддающейся стилевой классификации. К тому времени «Встречное движение» практически перестало существовать. Музыкантам надоело числиться в театре, где после так и не состоявшейся постановки «Трехгрошовой» просто не было для них работы. Хазин, оставшийся в закулисье в одиночестве, начал подбирать исполнителей на вокальные партии «Матвея». Пробовался Слава Колясников из «Водопада», но его голос к материалу не подошел. В конечном итоге спели Михаил Симаков («Апрельский марш»), Ольга Лебедева («Сама по себе») и сам Хазин. Студийный проект был завершен в 1991 году.
На этом сотрудничество двух соавторов закончилось. «Делать еще один „Харакири“ мне было неинтересно, — объясняет Хазин, — а сочинять что-то более рафинированное не позволяло противоречие между стремлениями и вокальными данными Вадика. Он хотел петь сам, но при этом не пел, а, скорее, мелодекламировал». Свое сотрудничество с Кукушкиным Юрий скромно называет «подвигом» — очень сложно было переработать предлагаемый материал так, чтобы «получилась не просто пара песен, а два полноценных альбома». Юрий Хазин сосредоточился на работе в театре, написав музыку к десяткам спектаклей и выпустив два поэтических сборника.
Музыканты «Встречного движения» сотрудничали со множеством свердловских/екатеринбургских групп, в том числе «Сама по себе», «Урфин Джюс», «Проект Александра Пантыкина», «Неспроста», «Доктор Фауст», «Инсаров», «Апрельский марш», «Banga Jazz», «Stambulchik Brothers». В последнем коллективе в 2014 году вновь пересеклись пути Юрия Мишкова и Юрия Хазина, нашедшего в плотном театральном графике время для возвращения на слегка подзабытые рок-подмостки.
«Свет на пути» (1988 — М)
«Матвей» (1991 — М)
«Группа Егора Белкина»
Игорь Белкин родился и вырос в Верхней Пышме, городе-спутнике Свердловска. Его любовь к музыке началась с произведений отечественных исполнителей. На белкинском проигрывателе (и, соответственно, в его голове) непрерывно вертелись пластинки «Любовь — огромная страна» ансамбля «Веселые ребята», «По волне моей памяти» Давида Тухманова и ранние сборники «Ариэля» и «Цветов». Чуть позже его поглотило «трехголовое чудовище Битлы-Роллинги-Цеппелины» и шандарахнула по голове Сьюзи Кватро, нежные чувства к которой Игорь, ставший для всех Егором, питает до сих пор. «Меломаном я был „замшелым“: я любил хард-рок, „Deep Purple“ и все, с этим связанное, — говорит он. — Расширили мое сознание „трековцы“. Они дали мне 12 альбомов „Yes“ и не велели слушать ничего, кроме этого». Сперва Егор вникал в эту подборку через силу, но потом втянулся. Опыт немедикоментозного расширения сознания много дал ему и как меломану, и как аранжировщику.
Гитару юный Белкин взял в руки рано. Слушая западные пластинки, он не пытался «снимать» гитарные партии — он старался своим умом дойти до понимания, как можно сыграть что-то подобное. В 1973 году альбом «Dark side of the moon» поверг одиннадцатилетнего пышминца в глубокое уныние — он понял, что сыграть что-то столь же прекрасное не сможет никто. Гитара была убрана в дальний угол, где провела месяц. За это время Егор переборол депрессию и начал постигать логику творчества лондонских махров из «Pink Floyd». Когда в мальчишечьем мозгу возникло понимание того, как это монументальное полотно было создано, Егор почувствовал себя чуть ли не соавтором всех Гилморов и Уотерсов, вместе взятых. Уныние было забыто, гитара вернулась на свое законное место — в Егоровы руки. Когда вскорости он начал сочинять что-то свое, планка стоящих перед молодым гитаристом задач была поднята довольно высоко — еще бы, при таких-то соавторах!
В конце 1970х Белкин организовал группу «Р-клуб», большую часть репертуара которой составили его песни. 6 июня 1981 года в Свердловске прошел рок-фестиваль на приз архитектурного института, в котором по результатам зрительского голосования победил «Р-клуб». Егора в образе этакого Рэмбо с гитарой до сих пор вспоминают зрители этого культурного мероприятия. На фестивале состоялось и знакомство Белкина с лидером «Урфина Джюса» Александром Пантыкиным, ставшее в некотором роде роковым для пышминской группы…
Через месяц после записи дебютного альбома «Р-клуба» «Не утешайся!» Егор отбыл в Ленинград для поступления в гидро-метеорологический институт. Но, судя по всему, бог искусств Аполлон имел на этого абитуриента куда большие виды, чем бог морей Посейдон: не добрав баллов, Егор вернулся домой. Однако на судьбу «Р-клуба», успевшего за время ленинградских экзаменов вступить в стадию полураспада, его возвращение повлияло мало — Пантыкин, видимо, вступивший с Апполоном в сговор, переманил Егора к себе в «Урфин Джюс».
«Для меня переход в „УД“ был, безусловно, положительным явлением, — говорит Егор. — В „Р-клубе“ песенки были простенькие, а Саша заставил меня играть на гитаре свои фортепианные партии. Это был вызов. Я как гитарист вырос очень быстро и научился играть такое, что люди до сих пор снять не могут».
С новым составом группа резко пошла в гору. Поездки на фестивали в Баку и Вильнюс (где, кстати, Белкин был отмечен как лучший гитарист), запись выдающегося альбома «15» — все это были ступени вверх как для «Урфина Джюса», так и персонально для его гитариста. Но после 1983 года машина «УД» начала пробуксовывать. Пантыкин поступил в музыкальное училище, стал меньше времени уделять группе. Егор задумался над реализацией собственной программы. «У меня время от времени появлялся свой материал. Я предложил его Саше. Он его отверг, сказал, что это не в контексте. Тем не менее реализовать все это мне хотелось».
Музыкальные темы появлялись быстро. Некоторые из них были явно вдохновлены творчеством «The Police» и Стинга, в любви к которым Егор в то время признавался даже с киноэкрана. С текстами было сложнее. Первоначально он, вспоминая свой поэтический опыт времен «Р-клуба», пытался писать сам, но, по его собственным словам, это напоминало «ужасный процесс рождения клопа». Белкин сдался и обратился за помощью к Илье Кормильцеву. Песни были готовы, начался период записи.
Альбом репетировали и записывали в клубе горного института. Работали над песнями Егора классическим «джусовским» составом с небольшой помощью «наутилусов», которые базировались в этом же здании. «Тогда запись была не очень многоканальной, — вспоминает Егор. — Это сейчас я могу осуществить все один, а тогда мне нужны были парни, которые помогут все это сыграть». Запись шла очень трудно. Сказывалась накопившаяся напряженность между членами «Урфина Джюса». «Это был какой-то атас. Я никогда так тяжело не записывал ни один альбом. Сколько нервов на все это ушло».
В августе 1985-го альбом Егора Белкина / Ильи Кормильцева «Около радио» был готов. «Мы ни на что не претендовали, мы просто хотели этот материал зафиксировать. Записали — и хорошо».
Через несколько месяцев Егор, словно бы оправдываясь за свою едва начавшуюся сольную карьеру, говорил в интервью «Свердловскому рок-обозрению»: «Во многом я записал это ради будущего альбома „Урфина Джюса“. Каким он будет — пока никто не знает. Я и апробировал свой вариант, „нащупывал почву“».
Там же он давал понять, что готовится к записи следующего сольника: «Материал кое-какой есть. Я постараюсь довести его до ума».
Жизнь тем временем шла своим чередом. В 1984 году Белкин поступил на философский факультет УрГУ, причем именно увлечение рок-музыкой во многом и определило его выбор. А вот к формальному музыкальному образованию Егор никогда не стремился. «Чем больше мы узнаем, как надо играть музыку, тем меньше остается творческой свободы. Если помимо собственного вкуса и признаваемых тобой авторитетов придется делать оглядку еще и на целую науку — тут тебе вообще капец придет. Мне Пантыкин говорил: „Как ты сделал такой переход в „Соня любит Петю“, так же нельзя!“ Если бы я знал, что нельзя, я, возможно, и не сделал бы, а так взял и перешел. Так и надо решать проблему. Если вы не знаете, как надо делать вступление, то вы просто сочиняете: „Трынь-трынь-трынь-трынь-трынь, Yesterday…“, и это не помешает вашей песне стать гениальной».
Надо признать, что с нотной грамотой Егор все-таки немного знаком: «Я, конечно, смогу прочитать ноты, но сыграть с листа у меня не получится, мне нужно будет разбирать их, как ребус. Зато я изобрел свой способ записи музыки. Надо же как-то мелодии записывать — и я придумал разные крючки, значки особенные. Мои мелодии, кроме меня, прочитать не сможет никто!»