В 1998 году их песня «My Small Black Girl Guitar» восемь недель продержалась на втором месте в «Хит-параде двух столиц» радио «Максимум». Повторить это достижение долго не удавалось ни одной отечественной группе. Вскоре после этого Чернышёв сошелся со знаменитой троицей, уже поигравшей и с «Настей», и с «Отражением», — Владислав Шавкунов, Андрей Васильев и Андрей Коломеец. Вчетвером они играли до трагической гибели Коломейца в 2002 году, и, по словам Чернышёва, это был один из сильнейших составов его группы.
В середине 2000-х возродился «Апрельский марш» в своей «каверной» ипостаси, и «Banga Jazz» вновь отошел на второй план. Там он и оставался до тех пор, пока Володя Назимов после одного из концертов «Марша» не сказал Чернышёву: «Если будут какие-то творческие проекты — имей меня в виду». В 2008 году «Banga Jazz» опять вернулся к активной жизни. Вместе с бессменным лидером теперь приступили к работе Юрий Мишков (гитара), Андрей Мурашёв (бас) и Владимир Назимов (барабаны), которого в 2012-м вполне достойно сменил Даниил Мурашёв, 18-летний сын бас-гитариста.
В 2011 году на концертах «Banga Jazz» появились песни о приключениях шпионско-любовного дуэта Умберто Санчеса и Элайзы Сталлер, а также безумного композитора и инопланетянина Фрэнка Заппы. Слушателям песни понравились, они потребовали продолжения. Сюжет о подвигах странной троицы начал разрастаться, стал, по словам Сергея, «поразительным образом раскрываться сам, по мере его мелодического исследования». Автору этот двухчасовой цикл живой музыки, объединенный сквозными героями, представляется наиболее важным в творчестве его группы. Студийное воплощение песен цикла, многократно проверенных на публике, еще только начинается.
«Banga Jazz» — абсолютно некоммерческий проект, и денег он никогда не приносил. Это постоянный эксперимент, который длится вот уже 25 лет. Но для Сергея Чернышёва каждая новая песня — это по-прежнему поиск и открытие.
«Гитара Cimar и С. Чернышёв» (1990 — М, 2002 — CD под названием «The Guitar’s Physiological Activity»)
«Zip-Zap» (2001 — CD)
«Belongsville City 25 Jan 2011 live-radio version» (2015 — CD)
«Акустический альбом. Сентиментальная запись» (1990 — М)
«Вот так и живем» (1997 — К)
«Новости моды (Песни на стихи Н.И. Олейникова)» (1998 — К, CD)
«Город. Любовь» (1998 — К, CD)
«Ты и Она» (совместно с Banga Jazz, на стихи Марии Биковой, 2009 — CD)
«Вадик Кукушкин и оркестр»
Нездоровая мечта создать рок-группу появилась у Вадика Кукушкина еще в шестом классе. Это неудивительно — он с детства был в курсе последних музыкальных тенденций, дома имелась неплохая коллекция свежих западных записей. Вадик даже хотел выучить английский язык, чтобы понимать, о чем поют люди с магнитофонной ленты, но быстро разочаровался в этой идее: «Я учу-учу, у меня по английскому твердая пятерка, а понять смысл песен все равно не могу. Тогда я пошел по легкому пути — решил петь по-русски». Правда, свои первые песни Вадик постеснялся кому-нибудь показать. Не очень популяризировал Кукушкин и еще одно свое творение — драму-маразм в стихах «Всплытие пятнистой сумбурины». Ему пришлось придумать свой собственный театр абсурда — познакомиться с пьесами Беккета или Ионеско восьмиклассник не мог, об их существовании он знал только из советской критики буржуазного загнивающего искусства.
Из того же сомнительного источника он узнал о существовании музыкального авангарда и попытался создать что-нибудь в этом жанре с помощью подручных средств. Вадик сам спаял простенький микшер и набор гитарных примочек. С помощью двух магнитофонов методом наложения он записал собственный мини-альбом с совершенно зверским звуком. В осуществлении замысла помог одноклассник Олег Решетников. Запись состояла из четырех композиций с аффектированной Вадиковой декламацией. На одной из них на фоне самого максимального басового грува, какой только смог выжать Вадик, Олег исполнял партию ударных электродом на радиаторе отопления и стакане.
Свое творение молодые экспериментаторы мало кому показывали. «Сейчас я понимаю, что стыдиться там было нечего, — говорит Кукушкин. — Я интуитивно делал примерно то же, что и западные авангардисты, вроде „Einstürzende Neubauten“». Вернувшись из армии, Вадик стер свой первый альбом.
В период экспериментов с авангардом Кукушкин и Решетников уже были знакомы с жившим неподалеку меломаном Владимиром Шахриным. Именно у Володи Вадик впервые услышал записи «Аквариума», «Зоопарка», «Трека» и «Урфина Джюса», именно Шахрин сводил приятелей в декабре 1983-го на концерт Майка и Цоя. Так что, когда старший товарищ решил записать свои собственные песни, молодежь с готовностью стала ему помогать. Во время этой импровизированной рекорд-сессии был записан десяток песен Шахрина и появились на свет зачатки группы, которой Кукушкин придумал странное название «Чайф». Через несколько месяцев Вадик ушел в армию. Официальное рождение и самые первые успехи «Чайфа» пришлись как раз на время его службы.
Из армии Кукушкин вернулся в самом конце 1986 года. «Я прекрасно понимал, что паровоз под названием „Чайф“ уже ушел, но особых переживаний по этому поводу не испытывал. То, что существует рок-клуб, что выступают „Чайф“ и „Наутилус“, здорово стимулировало меня к собственному творчеству». За считанные месяцы он написал полтора десятка песен, половина из которых впоследствии вошла в альбом «Харакири». Сочинялись они под влиянием эстетики пост-панка. Смутными образцами для Вадика были «Dead Kennedys», «Sex Pistols» и Нина Хаген.
Новый материал требовал адекватного воплощения. Сначала попробовали репетировать с музыкантами «Чайфа», но несколько попыток окончились ничем. Помощников Кукушкин искал даже среди самодеятельности завода, где тогда работал, но тамошний уровень был удручающе низок. После этого Вадик обратился к Юрию Хазину, чья группа «Встречное движение» в то время работала над своей сюитой «Свет на пути». «Юра сначала недоумевал, чем он может мне быть полезен, но послушал мои песни, прочитал мою пьесу и решил поддержать молодое дарование».
Хазин — человек академического склада, и песни Кукушкина были ему непонятны, хотя некоторые тексты очень нравились. Он предложил своему коллективу рассмотреть возможность нового проекта. Во «Встречном движении» сразу произошло расслоение. Александр Доброславин, услышав в песне «Нахреноза» фамилию Шахрина, зачехлил свой бас и объявил, что с этим дела он иметь не хочет, поэтому басовые партии сыграл Юра Мишков. Больше всех программа Вадика понравилась гитаристу Виктору Коврижных, который с энтузиазмом занялся аранжировками. Барабанщик Александр Плясунов отнесся к песням Кукушкина просто как к новой работе.
Как признается Хазин, панк он не любит, а в то время почти его и не знал, так что клэшеобразные песни Кукушкина не могли не измениться под влиянием арт-роковых вкусов аранжировщика. Иногда Вадик пытался возражать, но спорить с авторитетным мнением Хазина было трудно. Юрий уверен, что на тот момент в Свердловске никто из музыкантов не смог бы упаковать Вадиков материал интереснее.
Перед первым выступлением возникли сложности с названием коллектива. Да и коллектива, по сути, не существовало. С самого начала его раздирали противоречия: желание помочь юному таланту шло вразрез с эстетическими представлениями большинства музыкантов. Тем не менее второго марта 1988 года группа «Вадик Кукушкин и оркестр» выступила в малом зале Театра драмы перед аттестационной комиссией и была зачислена в рок-клуб. В июле в свет вышел записанный за две ночи альбом «Харакири».
Концертов у коллектива было немного. Пару раз выступили в рок-клубе, дали совместный концерт со «Встречным движением» в Театре драмы, выезжали в Верхнейвинск.
Публика принимала программу Кукушкина хорошо, реагировала на актуальные тексты и музыку бурно. Журналисты из других городов называли Вадика «восходящей звездой свердловского рока». Программа Центрального телевидения «Чертово колесо» хотела снять именно его выступление. В конце концов, «Вадик Кукушкин и оркестр» пригласили выступить на III фестивале рок-клуба.
В начале октября Александр Плясунов уехал по своим делам в Москву. И задержался там. За день до фестиваля он все еще не вернулся, и Вадик попробовал ввести в свою программу барабанщика «Чайфа» Игоря Злобина. Тот согласился, но сказал, что нужно порепетировать. Хазин энтузиазма при известии о необходимости новых репетиций не проявил. Кукушкин не стал настаивать на своем, а принял события так, как они происходили.
Самое смешное, что Плясунов появился как раз в день выступления. С новыми тарелками, которые он раздобыл в Москве. Но «Оркестру» уже был дан отбой, и срочно собрать музыкантов уже не представлялось возможным. На финальном джем-сейшене исполнить две песни Кукушкину помогла толпа «посторонних» музыкантов, а из своих только Плясунов лупил по тем самым злосчастным тарелкам.
В феврале 1989 года на фестивале «Уральский рок» «Вадик Кукушкин и оркестр» получили чайный сервиз в качестве приза прессы и специальный приз обкома ВЛКСМ в виде камнерезного изделия. Весной Кукушкина с программой пригласили на фестиваль «Интер-шанс» в Москву, но «Оркестр» не смог или не захотел поехать. В июне состоялся последний концерт проекта «Вадик Кукушкин и оркестр» в ДК им. Гагарина. «Хазин вежливо объяснил мне, что понимает, как я завишу от него и его музыкантов, и в крайнем случаи они мне обязательно помогут. То есть он не отказывался сотрудничать, но и сотрудничество не продолжилось, — вспоминает Кукушкин. — Я оказался точно в такой же ситуации, как в 1987-м, несмотря на записанный альбом и широкую известность в узких кругах, я не смог найти музыкантов, которые хотели и могли качественно играть мои песни».
Следующие несколько лет Кукушкин участвовал в рок-жизни Свердловска/Екатеринбурга почти исключительно как поэт. На его стихи, написанные еще до «Харакири» и представлявшие, по замыслу автора, основу некоего перформанса, Хазин в 1991 году написал вокальную сюиту «Матвей». В ней помимо самого Юрия, спели Ольга Лебедева и Михаил Симаков. Виктор Коврижных сочинил музыку на стихи Вадика. Эти песни стали основой репертуара группы Коврижных «Неспроста». Авангардные строки Кукушкина легли в основу песен группы «Мы», лидером которой был экс-менеджер «Водопада имени Вахтанга Кикабидзе» Николай Ваймер. Все три опыта Кукушкин не считает удачами.
Сам Вадик выходил на сцену в пост-«оркестровые» года только дважды. 6 мая 1990 года он спел три новые песни на фестивале «Свердловск-Акустика». В 1992 году вместе с «Мы» выступил в подвале Музея комсомола Урала. Абсурдизм этому концерту придавала публика: небольшой зал заполнили французскими туристами, которые не понимали ни смысла песен, ни того, зачем их привели в этот подвал.
В это время Кукушкин сочинял длинные композиции с авангардными текстами, которые, словно акын, мелодекламировал под гитару. К песенной форме он вернулся в 1994 году, сочинив новую программу и записав ее демо-версию в Театре драмы просто под электрогитару. Показал новые песни Шахрину, тот согласился помочь в их реализации, но из-за занятости Владимира этот замысел не осуществился. «Я даже думал выпустить эти демо небольшим тиражом на компакт-кассетах, но без аранжировки песни показались мне такими голыми, что я уничтожил оригинал», — говорит Вадик.